罗丹的作品
1、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
2、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。
3、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得(罗丹的作品)。
4、毕加索这种也拿来，艺术史前进现在得挖地三尺，也是没谁了 ↓
5、行走的人(The Walking Man)
6、善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
7、席勒曾经说：我们的文化必然引导我们沿着理性和自由的道路返回自然，它们因此是我们童年的表现，永远对我们弥足珍贵，由于这个原因，它们使我们满怀着某种悲伤。罗丹的画面有时离现实的真实很远，因为他对摇滚的场景作了很大程度的主观化处理，画面显得硬朗和富有野性，仿佛是席勒所说的童年的表现，它在倡导我们走上返回自然的道路，并提出我们在现实中对自由的殷切要求。
8、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
9、他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
10、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。
11、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国
12、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》
13、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
14、他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
15、材 料：大理石 存藏处：法国巴黎罗丹博物馆
16、降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。
17、《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。
18、在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常出色的作品，许多人认为，罗丹把生命最大的热情给了卡米儿。 卡米儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻RoseBeuret的对手，最后卡米儿决定离开罗丹，卡米尔永远无法从离开罗丹的伤痛中复原，42岁就疯了，罗丹虽然最终与终身伴侣RoseBeuret成婚，但18天后，RoseBeuret就过世了，这时也是罗丹生命之旅的最后一年。罗丹过世后葬于妻子RoseBeuret身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡米儿的作品。如今该馆藏有15件卡蜜儿作品，希望卡米儿的才华能为后世所见。
19、关于《思想者》同《地狱之门》的关系，罗丹在1904年发表过声明：“关于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前，但丁坐在岩石上，正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离，无任何目的。而我由于最初灵感的启发，联想到另一个思想者，一个裸体的男人也坐在岩石上，脚蜷缩在下面，拳头托着他的下颚，他正在梦想。”
20、这件雕刻以惊人的真实性向陈腐的学院派雕刻发出了有力挑战；由于雕刻如此真实，以至于这件雕刻被送到官方沙龙展览时评审委员会认为这件雕刻是从真人身上翻下来的模子，对罗丹进行了无情的嘲笑，并将雕塑搬出了展览厅。但罗丹的这件雕塑被重新展出并被法国政府收购，这次事件也使罗丹一下子成为全法国知名的人物。
21、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
22、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。
23、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《风暴》私人收藏
24、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
25、展厅最后放了本罗丹这次展览的书，翻拍了大师几张照片。
26、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
27、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。
28、不过，罗丹的艺术之路，并不是一帆风顺的。幼时，由于家境困难，他进入培养手艺人的美术学校，当他立志深造，准备进入美术学院的时候，三次报考都遭到拒绝。此后，为了谋生，他翻过模子、雕过家具、做过首饰。
29、十九世纪末的法国动荡不安、世事混乱，不免给罗丹带来某种悲伤和玄思的成分，这种情绪流露在他后期的作品中。
30、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：
31、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
32、由此可见，罗丹的创作态度是何等的严肃。罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿，这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”。
33、《地狱之门》的门顶上塑造了这一尊雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决
34、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
35、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
36、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《彼埃尔·德·威斯康特》
37、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：
38、1895-石膏雕塑，104x134x82cm
39、1988年，法国电影《卡米尔·克劳岱尔》为这场争论暂时画了个句号：“我们爱罗丹，我们更爱卡米尔”。
40、为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；
41、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
42、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
43、《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗：用男女人体描绘人间最甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她完美的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。
44、综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
45、从《地狱之门》独立出来的作品中最著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：
46、作品取材于《神曲》中法兰赛斯卡和保罗恋爱的故事，艺术家和诗人但丁一样，流露出对这两个因“非法恋爱”而坠入地狱的情侣莫大的同情。同时，把他们塑造的纯洁真诚、坦荡无邪，毫无猥亵卑下之感。
47、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，这尊《永恒的偶像》便是一例。尽管有人责备他的这件作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。
48、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
49、“吻”原本是“地狱之门”右下边一个雕像，表现热恋中的男女。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。
50、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
51、罗丹接连三次投考巴黎美术学院都以失败告终，或许正是因此，他的余生都对学院派传统艺术贫瘠的内容和造作的姿态极度反感。1858-1862年间，罗丹为一些建筑承包商、餐厅老板，以及在拿破仑三世统治期间负责巴黎城翻新工作的建筑师充当水泥匠和雕刻工。回忆起那段日子，罗丹感慨说：“我也认为那是相当低级的工作，不过这种观点显然是不正确的，因为我不得不从这些开发项目中学习经验。”凭借着不断积累的技术与经验，他以新古典主义的方式为父亲塑造了一尊半身像(1860年)，它是现存最早的罗丹作品。
52、他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
53、青铜，205×239×15厘米，法雕塑家罗丹，1884－1886年，现存法国加莱市。
54、罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
55、生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
56、罗丹的作品数量众多，如《加莱义民》、《塌鼻男人》、《地狱之门》、《维克多•雨果》、《老娼妇》等。其中创作《地狱之门》的创作灵感来自于但丁《神曲•地狱篇》，他每天工作16个小时以上，花费了37年。因为罗丹没有上过美术学院，于是他作品的风格和学院派雕塑相比显得更为朴实和自然，粗糙起伏的塑造感在阳光的照射下形成了错综斑驳的光影效果，既强化了雕塑的本身材料美感又凸显其诗性之美。《巴尔扎克像》则耗时7年，为了传神地塑造出自己的偶像，他翻阅相关书籍，进行实地考察，人物习作也多达四十余件，最终选择了巴尔扎克半夜起床创作的动态：凌乱的头发、硕大的头颅、宽大的睡袍，作者不拘泥于细节，而是注重整体表现，试图创作一个“骄傲、自大、狂喜和陶醉”的大文豪。应该说罗丹创作了一位“真实的活生生的人”，并传达出“美是一种呼吸”这一观点，并自信这尊作品的成就是他“一生的顶峰”。但处于艺术巅峰和具备超前艺术眼光的艺术家必然是孤独的，《巴尔扎克像》被时人讥讽为“麻袋里装着的癞蛤蟆”，从而引发了和其支持者的一场浩大争论。
57、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
58、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?
59、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。
60、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：
61、一个例子，即可说明很多很多：2009年，罗丹最著名作品之一《吻》的拍卖价格为5万欧元。2005年，卡米尔的著名作品之一《华尔兹》的第二版的拍卖价格25万欧元。二者价格差距：十倍以上。二者惊天动地的爱情悲剧，曾震惊欧洲。
62、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《幽灵》
